《無人知曉》是田馥甄自《微小》以來最成熟、水準最家教高的一張專輯。田馥甄一向不知足於隻做一個帶點文藝氣質的風行芭樂歌手，從《微小》開端，她就一向試圖在概念與音樂上的測驗考試中小樹屋，求取自力音樂與民眾接收度的均衡點。很風趣，從A&R的角度，《無1對1教學人知曉》作為田馥甄分開華研的第一張作品，在聲勢上天然脫開瞭過往華研習用的詞共享會議室曲作者。攤開專輯的創作/制作名單，年夜陸有火星電臺、丁世光、誇克樂隊，臺灣有善於舞曲聚會的小安、來自守夜人樂隊的秦旭章、創作歌手知更、Deca Joins、JADE、電輔音樂人黃少雍等，噴鼻港有林傢謙，簡直可以拼出一張華語樂壇小眾音樂人微縮輿圖，從舞曲、R&B、電子、搖滾、平易近謠到風行皆有所瀏覽。作為與諸多新同伴初次一起配合磨合，專輯卻浮現出瞭《微小》以來最具向心力的全體聽感。
《無人知曉》與《微小》《日常》有著類似的A瑜伽教室B面構成，前半張偏自力試驗，後半張則回到瞭文藝系風行芭樂下去。盡管仍是有顯明的篇章差別，但若是按次序聽上去，割裂感並不強。抹平割裂感的要害在於兩點：其一是《或是一首歌》作為Intro和終曲的穿針引線感化——這如首教學場地專交流《To Hebe》般的design，把整張專輯形態萬千的曲目如詞中“我把我的魂靈送給你，或是一首歌”般，釀成瞭孤單魂靈在分歧際遇中的獨白，會給聽者潛伏的暗示。其二則是《逐一》的過渡感化，它既為上半張的前鋒感做瞭開頭，又可以或許順暢地連接到下半張的抒懷段落。接上去說一說專輯中的曲目。
《先知》可以說是對上專《人世炊火》synth-pop作風的延續，但《人世炊火》全體不難給人一種輕巧過度、不問世俗的印象，《先知》則不年夜一樣，制作上復古分解器的應用自己會給人一些來自復古風行的熱色本源感，固然這首歌裡田馥甄的唱腔中仍然借氣聲、顫音尾音帶著一點“仙氣”，可是全體人聲處置誇大瞭唇齒細節和俏皮的滋味，沒有做得過亮，所以聽起來要紮實得多。《田》是專輯中最試驗性的曲目，看似語焉不詳的歌詞，是借麥田怪圈的典故，把心坎和外界的溝通比做玉米共享空間田和外星人之間的關系，在“養”和“逝世”裡表達入迷經質的心思漸變。制作上凸起的也是一種打破慣例的怪異感：黃少雍善於的暗色詭異電子節奏搭配韓立康進獻的躁動電吉他；同時Hebe測驗考試瞭各類分歧角度的語氣、情感和唱腔往配上多變的掉真後果；固然旋律並不復雜，卻在全體上讓人感到千絲萬縷、無紀律可循的奧秘。這和它在制作、混音上全體做得比擬混濁異樣有關系，究竟是盼望表達一種比擬繚亂的感情。固然乍聽有些凌亂，但一旦抓到高音律動的線索就很不難聽出來。這能夠會是專輯中感觸感染南北極分化最嚴重的一首，要麼是不知所雲，要麼是會意一笑。《底裡歇斯》算是我感觸感染最牴觸的一首。一方面它是全專在制作上信息量最年夜、最有自力搖滾風味的作品，可以說是上半張最濃郁的情感飛騰。而這種熱鬧的飛騰感是經由過程對照和沖撞到達的。歌曲浮現出瞭兩組沖撞，一是編曲中管樂與稀松氣氛主導的爵士元素與第二段開端參加的急躁搖滾重鼓點浮現的冷熱對照，二是Hebe一直安穩中以滑音帶著慵懶氣味的演唱與靜態變更極年夜的編曲配合浮現的消息對照，兩組對照混淆在一路營建出堅冰趕上猛火的感觸感染，很有玩味空間。但另一方面，與音樂上的豐盛信息量比擬，歌詞固然有興趣識地寫到瞭水與火、魂靈與肉身之間的牴觸，但對照專輯其他歌曲，《底裡歇斯》對這種不受控狀況的表達絕對來說少一些更尖利的提醒，停在瞭狀況的刻畫上，少瞭些文本上的推動感，些許十全十美。
《逐一》是專輯裡最“年夜小班教學陸音樂”氣質的一首，也是專輯裡對田馥甄的人聲歸納作風提醒得最共享會議室顯明的一首。實在縱不雅整張專輯，會發明田馥甄一向有興趣有意地在她的vocal中保存一種“半熟感”。這種“半熟感”差別於徹底把握歌曲、不著陳跡的成熟氣質，也差別於素面朝天、不加潤飾的青澀感。就拿《逐一》來說，她留下瞭很多演唱上不那麼完善精致的部門（好比一些段落開頭的“逐一溺愛”）往表達遊離在懦弱和漠然之間的情感共享會議室，同時又用力地在副歌段落借由一些咬字的陳跡私密空間來用力地襯著戲劇感。這種保存瑕疵感和用力陳跡的做法，不像事事精致處處諳練的匠人普通給人間隔感，卻是在一種與聽者平視的立場中留出瞭更多同等共識的親和空間。這是她此刻歸納的一年夜特點，也是她差別於很多風行歌手的小我特質。這種歸納特色在《瑜伽場地懸日》中有興趣留下瑕疵部門的處置中也有流露。一邊測驗考試屍解一邊保存常人的姿勢，這是田馥甄牴觸藝術九宮格人格的一年夜特點。回到時租會議《逐一》，這可以說是專輯裡我最愛好的歌，是一首深刻淺出的作品。它融會的元素並不少，管樂、電聲元素、吉他、和聲、鼓點的應用到旋律的寫作實在幾多都有點復古情結，但不像市道上的便宜蒸汽波音樂那樣借助年夜混響迷幻噪聲銷售情懷的復古感，它的復古氣質裡有著真正精緻且堅實的支持與兼顧，雜而穩定，一直貫串在三拍子的回旋感與九十年月的年夜陸搖滾氣質中，情感濃郁、靜態跌蕩放誕又能顯露出點到為止的抑制，在專輯中顯得相當特殊。《皆可》算是下半張的收場，也小樹屋是全專小我以為絕對比擬通俗的一首。實在制作和演唱都很不錯，曾經很盡力地在這首表達私密空間人生立場的歌曲中，經由過程室內樂氣質的編排做出一種回看時間的畫面感，但自己詞曲都屬於美則美矣卻略顯薄弱的類型，權可看成緩釋前半張情感的調味劑。《無人知曉》應當是專輯中將來最Hit的一首。制作上是比擬慣例的芭樂設置裝備擺設，但副歌旋律和全曲歌詞都是抒懷曲典范，有記憶點，又虐心到頂點。歌詞最精到的點不只在於那種“可以被別人省略”的感觸感染，更多在於一種自我否認自我撲滅的偏向——以為本身的糾纏也是虛假、也是壞人，低微至此毫無莊嚴可言，怎樣能不讓人肉痛。良多歌詞之所以讓人印象深入，就是在這種纖細感觸感染上往前一個步驟縮小到瞭其別人很難發覺的地位，讓心裡底本隱含的痛被誇大縮小，成為共識點。
《譏諷的情書》，丁世光作品，是田馥甄之前在solo階段比擬少測驗考試的、R&B屬性比擬濃的歌家教場地，也是專輯中演唱難度絕對比擬年夜的一首，音區寬、咬字密、氣口少，律動變更也比擬多，很考驗歌手的演唱才能。但自己歌寫得很美麗，不需求太復雜的制作就能讓人感到難聽。實在這也是下半張作品的全體特色，不重制作，重要凸起人聲主旋律。《人什麼的最費事瞭》，專輯中設置裝備擺設上絕對簡略的一首，爵士+華爾茲，基礎由田馥甄的人聲和爵士吉他完時租空間成，但在混音上離開擺佈聲道，是當家教今風行唱片中比擬少見的做法，但反而會讓人更註意人聲和器樂的方位，有種聽人頭灌音尋覓間隔的樂趣。說到這裡，實在專輯裡對弦樂的應用是絕對比擬抑制的，即使是情歌紮堆教學的後半段，也有很多是用吉他來主導全體。這也是專輯聽起來絕對清爽、不顯得俗套陳腐的緣由之一。
《懸日》是最早釋出的歌，固然作為芭樂，並且看設置裝備擺設也是絕對傳統的木吉他鋼琴弦樂組等，但編排上卻讓人發覺不到顯明的套路感，不會弦樂一下去就舞蹈場地開端激烈煽情，而是用木吉他的平易近謠氣質引進，爾後弦樂再漸漸引進對話，給人劇情漸漸睜開的凝聽感觸感染。這裡田馥甄的演唱，也像在《逐一》中所說的那樣，有種在唱Live的感情動搖狀況，保存瞭些許掉控的部門，加上轉調的design，讓最不難做出俗個人空間套感的抒懷曲變得有瞭文藝風格。《或是一首歌》在專輯裡承當的是一品種似“片子片尾曲”的效能。專輯一切紛雜的思惟、傾注的情感，最初在Deca Joins的chill氣氛中獲得瞭收束，釀成Hebe的性情與經過的事況中的一條條線索，一同穿過孤單、春天、世界、深海等遼闊的意象裡，往追求魂靈之間的共振。實在這首歌不需求太多的描寫，基礎跟著氣氛沉醉就可以或許領會到它共享空間的專心。
聽完全張專輯，可以很顯明地感到到田馥甄在專輯兼顧上的生長，同時也能顯明地感到到她在音樂中表達出的牴觸性情——無論是AB面情感濃度和曲風偏向判然不同的設置，仍是《底裡歇斯》《田》《人什麼的最費事瞭》中慷慨浮現的糾結擰巴。在作為專輯的《無人知曉》裡，我們可以在她各類狀況的自若切換中，顯明地感觸時租空間感染到她現在關於這種牴觸特性的自我承認與採取。同時，作為第五張專輯，《無人知曉》自己也在對田馥甄前四張專輯停止一次反向回溯——In講座tro事後，你會覺得她一個步驟步從《日常》時代跳動的synth-pop、《微小》時代的冰涼自力、《My Love》時代的抒懷芭樂回到瞭《To Hebe》清爽瀟灑的出發點。《無人知曉》正如首尾相接的《或是一首歌》所提醒的，它的實質是田馥甄作為歌者的魂靈列傳，是一場輪回也是一次總結。但面臨如許一張小我標簽和列傳感這般激烈的、簡直可以直接作為同名專輯的作品，她卻定名為“無人知曉”，自己也有種奇異的寄意——仿佛獻出瞭本身的一切，卻又不盼望被任何人尋獲的巧妙牴觸感。這種既酷愛表達、又盼望可以或許堅持部門疏離感，這種既趨勢成熟、又保存部門青澀的牴觸特質，恰是田馥甄的藝術人格中最吸惹人的處所。推舉曲《逐一》《田》《無人知曉》《譏諷的情書》
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